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There is no doubt that to-day feeling in totalitarian countries is, or they would like it to be, one of contempt for democracy. Whether it is the feeling of the fox which has lost its brush for his brother who has not I do not know, but it exists. Coupled with that is the idea that a democracy qua democracy must be a kind of decadent country in which there is no order, where industrial trouble is

the order of the day, and where the people can never keep to a fixed purpose. There is a great deal that is ridiculous in that, but it is a dangerous belief for any country to have of another. There is in the world another feeling. I think you will find this in America, in France, and throughout all our Dominions. It is a sympathy with, and an admiration for, this country in the way she came

through the great storm, the blizzard, some years ago, and the way in which she is progressing, as they believe, with so little industrial strife. They feel that that is a great thing which marks off our country from other countries to-day. Except for those who love industrial strife for its own sake, and they are but a few, it indeed is the greatest testimony to my mind that democracy is really

functioning when her children can see her through these difficulties, some of which are very real, and settle them—a far harder thing than to fight.

…Do I have to tell you about the spiritual cannibalism of the culture, our culture, which has been bombarding us with ultrasensory overstimulation aiming to reprocess us into fulltime consumption machines, stealing above all from us our time (not an inch of time without an imprint of message), and even our very sense of time (to be measured in lengths of no more than one message unit each) under

the guise of entertainment, and even of 'art,' commoditizing the eternal, hyping the primal? Our time is the sine qua non of our identity. We need to take extreme measures to reclaim it for ourselves and each other.

We find it difficult to sympathise with the emotions of a potato; so we do with those of an oyster. Neither of these things makes a noise on being boiled or opened, and noise appeals to us more strongly than anything else, because we make so much about our own sufferings. Since, then, they do not annoy us by any expression of pain we call them emotionless; and so qua mankind they are; but mankind

is not everybody.

En effet, le poète a une grande longueur d'avance sur celui qui traite une histoire connue, des personnages connus. Il peut ignorer cent petites choses froides qui seraient autrement indispensables pour comprendre l'ensemble; et plus vite il devient compréhensible pour ses auditeurs, plus vite il peut les intéresser. Le peintre a aussi cet avantage quand son reproche ne nous est pas étranger,

quand on reconnaît au premier coup d'œil l'intention et l'opinion de toute sa composition, quand on voit non seulement ses personnages parler sur une chose, mais aussi ce qu'ils disent. Le plus grand effet dépend du premier regard, et lorsque cela nous oblige à une contemplation ardue et à des conjectures, notre désir d'être touché se refroidit; pour se venger de l'artiste

incompréhensible, on s'endurcit contre l'expression, et malheur à lui quand il a sacrifié la beauté à l'expression! Nous ne trouvons alors rien du tout qui puisse nous inciter à nous arrêter avant son travail; nous n'aimons pas ce que nous voyons et nous ne savons pas quoi penser.

Maintenant, prenez les deux ensemble; d'une part, que l'invention et la nouveauté du reproche

n'est de loin pas la chose la plus noble que nous demandons au peintre; Deuxièmement, qu'un reproche bien connu favorise et facilite l'effet de son art: et je pense que la cause pour laquelle il fait si rarement de nouveaux reproches n'est pas avec le comte Caylus, dans son aisance, dans son ignorance, dans la difficulté de la partie mécanique de l'art, qui doit chercher toute sa diligence et

tout son temps; Au contraire, il sera trouvé plus profondément fondé, et peut-être même ce qui semble à première vue être une limitation de l'art, un retard de notre plaisir, est enclin à louer comme une abstinence sage et auto-utile de l'artiste. Je n'ai pas non plus peur que cette expérience me prouve le contraire. Les peintres remercieront le comte pour sa bonne volonté, mais ne

l'utiliseront guère aussi généralement qu'il s'y attendait. Si cela arrivait, cependant, un nouveau Caylus serait nécessaire sur cent ans, ce qui ramènerait les vieux reproches à l'esprit et ramènerait l'artiste sur le terrain où d'autres avant lui ont brisé de tels lauriers immortels. Ou faut-il que le public soit aussi savant que le connaisseur de ses livres? Qu'il doit être familier

et familier avec toutes les scènes de l'histoire et de la fable qui peuvent donner une belle peinture? J'avoue que les artistes auraient mieux fait si, depuis l'époque de Raphaël, au lieu d'Ovide, ils avaient fait d'Homère leur manuel. Mais comme cela n'est pas arrivé, laissez le public sur ses traces et ne rendez pas son plaisir plus aigre.

Protogenes avait peint la mère

d'Aristote. Je ne sais pas combien le philosophe lui a payé. Mais soit au lieu de payer, soit encore au sujet de payer, il lui a donné des conseils qui valaient plus que le salaire. Parce que je ne peux pas imaginer que ses conseils n'étaient que de la flatterie. Mais principalement parce qu'il considérait que le besoin de l'art était compréhensible pour tout le monde, il lui conseilla de

peindre les actes d'Alexandre; Des actes dont tout le monde parlait à cette époque et dont il pouvait prévoir que la postérité serait aussi inoubliable. Mais Protogenes n'était pas suffisamment déterminé à suivre ce conseil; impetus animi, dit Pline, et quaedam artis libido Lib. XXXV. secte. 36. p. 700. Modifier. Dur.Une certaine arrogance de l'art, une certaine soif de l'étrange et de

l'inconnu, le conduisirent à des reproches complètement différents. Il a préféré peindre l'histoire d'un JalysusRichardson appelle cette œuvre lorsqu'il veut expliquer la règle selon laquelle, dans une peinture, l'attention du spectateur n'a pas à être attirée par quoi que ce soit du personnage principal, aussi excellent soit-il. «Protogène», dit-il, «avait inclus une perdrix dans

sa célèbre peinture Jalysus, et l'avait peinte avec tant d'art qu'elle semblait vivante et était admirée par toute la Grèce; mais parce qu'il attirait trop tous les regards, au détriment de l'œuvre principale, il l'éteignit complètement. »(Traité de la peinture T. I. p. 46.) Richardson se trompait. Cette perdrix n'était pas à Jalysus, mais dans une autre peinture de Protogène, qui

était appelée le satyre au repos ou oisif, Σάτυρος αναπαυομένος. Je ferais cette erreur, qui provenait d'un passage mal compris de Pline, A peine à noter si je ne l'ai pas trouvé dans Meursius: (Rhodi lib. I. cap. 14. p. 38.) In eadem, tabula sc. In qua Ialysus, Satyrus erat, quem dicebant

Anapauomenon, tibias tenens. Il en va de même pour Herr Winckelmann lui-même. (De l'imitation de Gr. W. dans le Mal. Et Bildh. P. 56.) Strabon est le véritable gardien de cette petite histoire avec la perdrix, et il distingue le Jalysus et celui Colonne satyre appuyée, sur laquelle était assise la perdrix, expressément. (Lib. XIV. P. 750. Edit. Xyl.) Meursius et Richardson et Winckelmann ont

mal compris le passage de Pline (Lib. XXXV. Sect. 36. p. 699) parce qu'ils n'ont pas prêté attention au fait que deux Les peintures là-bas sont: celle pour laquelle Démétrius n'a pas conquis la ville, parce qu'il ne voulait pas attaquer l'endroit où elle se trouvait; et l'autre que Protogène a peint pendant ce siège. L'un était le Jalysus, et celui-ci le satyre., un Cydippe et autres,

dont on ne peut même plus deviner ce qu'ils représentaient. + Lire la suiteCommenter  J’apprécie          00

Il y a des connaisseurs de l'antiquité qui considèrent le groupe Laocoon comme l'oeuvre de maîtres grecs, mais de l'époque des empereurs, car ils croient que le Laocoon virgilien a servi de modèle. Parmi les savants plus âgés qui étaient de cet avis, je ne veux que Bartholomäus Marliani Topographiae Urbis Romae libr. IV. Cap. 14. Et quanquam hi (Agesander et Polydorus et Athenodorus

Rhodii) ex Virgilii descriptione statuam hanc formavisse videntur etc., et du plus récent Montfaucon Suppl. Aux Ant. Expliq. Pointe. 242. Il semble qu'Agésandre, Polydore et Athénodore, qui en ont été les ouvriers, ont travaillé comme à l'envie, pour laisser un monument, qui répondait à l'incomparable description qu'a fait Virgile de Laocoon etc.appel. Sans doute ils trouvèrent une

correspondance si particulière entre l'œuvre d'art et la description du poète qu'il leur parut impossible que tous deux fussent tombés des mêmes circonstances qui se présentaient rien de moins. Ils supposent que lorsqu'il s'agit de l'honneur de l'invention et de la première pensée, la probabilité est bien plus grande pour le poète que pour l'artiste.

Seulement ils semblent

avoir oublié qu'un troisième cas est possible. Car peut-être le poète a-t-il aussi peu imité l'artiste que l'artiste a imité le poète, mais tous deux ont puisé dans la même source plus ancienne. Selon Macrobius, Pisander pourrait être cette source plus ancienneSaturnal. lib. V. cap. 2. Quae Virgilius traxit a Graecis, dicturumne me putetis quae vulgo nota sunt? quod Theocritum sibi

fecerit pastoralis operis autorem, ruralis Hesiodum? et quod in ipsis Georgicis tempestatis serenitatisque signa de Arati Phaenomenis traxerit? vel quod eversionem Trojae, cum Sinone suo, et equo ligneo, ceterisque omnibus, quae librum secundum faciunt, a Pisandro paene ad verbum transcripserit? qui inter Graecos poetas eminet opere, quod a nuptiis Jovis et Junonis incipiens universas historias,

quae mediis omnibus sacculis usque ad aetatem ipsius Pisandri contigerunt, in unam series coactas redegerit, et unum ex diversis hiatibus temporum corpus effecerit? in quo opere inter historias ceteras interitus quoque Trojae in hunc modum relatus est. Quae fideliter Maro interprétando, fabricatus est sibi Iliacae urbis ruinam.. Car, lorsque les œuvres de ce poète grec étaient encore

disponibles, il était bien connu à l'école, pueris decantatum, que le Romain n'avait pas à la fois imité et fidèlement traduit toute la conquête et la destruction d'Ilium, tout son deuxième livre. Si Pisander avait été le prédécesseur de Virgile dans l'histoire de Laocoon, les artistes grecs n'auraient pas à obtenir leurs instructions d'un poète latin, et la conjecture de leur

époque ne repose sur rien.

Cependant, si je devais maintenir l'opinion de Marliani et de Montfaucon, je leur prêterais l'excuse suivante. Les poèmes de Pisander sont perdus; comment l'histoire de Laocoon a été racontée par lui ne peut être dite avec certitude; mais il est probable que cela se soit produit dans les circonstances mêmes dont nous pouvons encore trouver des traces

chez les écrivains grecs. Maintenant, cependant, ceux-ci ne correspondent pas du tout au récit de Virgile, mais le poète romain a dû fondre complètement la tradition grecque à sa discrétion. Comme il raconte le malheur du Laocoon, c'est sa propre invention; par conséquent, si les artistes s'harmonisent avec lui dans leur imagination, ils ne peuvent avoir vécu autrement que selon son temps

et travaillé selon son exemple.

Quintus Calaber fait montrer au Laocoon le même soupçon que Virgil contre le cheval de bois; mais la colère de Minerva, qu'il encourt de ce fait, s'exprime tout différemment en lui. La terre tremble sous le Trojan d'avertissement; La terreur et la peur l'envahissent; une douleur brûlante fait rage dans ses yeux; son cerveau souffre; il fait rage;

il aveugle. Ce n'est que lorsqu'il n'arrête pas aveuglément de conseiller la crémation du cheval de bois que Minerva envoie deux terribles dragons, mais ils ne s'emparent que des enfants du Laocoon. En vain ils tendent les mains vers leur père; le pauvre aveugle ne peut pas les aider; ils sont mis en pièces et les serpents se glissent dans la terre. Rien ne leur arrive au Laocoon lui-même;

et que cette circonstance a donné à QuintusParalip. lib. XII. v. 398-408 et c. 439-474. pas particulier, mais plutôt doit avoir été généralement accepté, montre un passage dans Lycophron où ces serpents, ou plutôt des serpents: car Lycophron semble n'en avoir accepté qu'un:

Καὶ παιδοβρω̃τος

πόρκεως νήσους διπλα̃ς.

porter l'épithète du mangeur d'enfants.
Si, cependant, cette circonstance était généralement acceptée par les Grecs, les artistes grecs n'auraient guère osé s'écarter de lui, et il ne serait guère arrivé qu'ils se soient écartés de la même

manière qu'un poète romain s'ils s'étaient écartés de cela. Je n'aurais pas connu de poètes s'ils n'avaient pas été spécifiquement chargés de travailler après lui. Je crois que c'est sur cela qu'il faut insister si l'on veut défendre les Marliani et Montfaucon. Virgil est le premier et le seulJe me souviens que l'on pourrait citer le tableau qu'Eumolp expose à Petron. Il représentait

la destruction de Troie, et surtout l'histoire du Laocoon, telle qu'elle était racontée à Virgile; et comme il y avait d'autres peintures anciennes de Zeuxis, Protogenes et Apelles dans la même galerie de Naples où elle se trouvait, on pouvait supposer que c'était aussi une vieille peinture grecque. Mais permettez-moi de croire qu'un romancier n'est pas un historien. Cette galerie, et ce

tableau, et cet Eumolp, de toutes les réputations, n'existaient nulle part que dans l'imagination de Petron. Rien ne révèle plus clairement sa fiction complète que les traces évidentes d'une imitation presque étudiante de la description virgilienne. Cela en vaudra la peine pour faire la comparaison. Donc Virgil: (Énéide. Lib. II. 199-224.)

Hic aliud majus miseris multoque

tremendum
Objicitur magis, atque improvida pectora turbat.
Laocoon, ductus Neptuno sorte sacerdos,
Solemnis taurum ingentem mactabat ad aras.
Ecce autem gemini a Tenedo tranquilla per alta
(Horresco referens) immensis orbibus angues
Incumbunt pelago, pariterque ad litora tendunt:
Pectora quorum inter fluctus arrecta, jubaeque
Sanguineae exsuperant

undas: pars cetera pontum
Pone légitime, sinuatque tergaensa.
Fit Sonitus Spumante Salo: Jamque Arva Tenebant,
Ardentesque oculos suffecti sanguine et igni
Sibila lambebant linguis vibrantibus ora.
Diffugimus visu exsangues. Illi agmine certo
Laocoonta petunt, et primum parva duorum
Corpora natorum serpens amplexus uterque
Implicat, et miseros morsu

depascitur artus.
Post ipsum, auxilio subeuntem ac tela ferentem,
Corripiunt, spirisque ligant ingentibus: et jam
Bis medium amplexi, bis collo squamea circum
Terga dati, superant capite et cervicibus altis.
Ille simul manibus tendit divellere nodos,
Perfusus sanie vittas atroque veneno:
Clamores simul horrendos ad sidera tollit.
Quales mugitus,

fugit cum saucius aram
Taurus et incertam excussit cervice securim.
Et donc Eumolp, (dont on pourrait dire que, comme tous les poètes, cela s'est fait de manière désinvolte: sa mémoire a toujours autant de part dans ses vers que son imagination):

Ecce alia monstra. Celsa qua Tenedos jument
Dorso repellit, tumida consurgunt freta,
Undaque résultat scissa

tranquillo minor.
Qualis silenti nocte remorum sonus.
Longe refertur, jument de classes
prémontées , Pulsumque marmor abiete imposita gemit.
Respicimus, angues orbibus geminis ferunt
Ad saxa fluctus: tumida quorum pectora
Taux ut altae, lateribus spumas agunt:
Dant caudae sonitum; liberae ponto jubae
Coruscant luminibus, fulmineum jubar

Incendit aequor, sibilisque undae tremunt.
Stupuere mentes. Infulis stabant sacri
Phrygioque cultu gemina nati pignora
Laocoonte, quos repente tergoribus ligant
Angues corusci: parvulas illi manus
Ad ora referunt: neutre auxilio sibi
Uterque fratri transtulit pias vices,
Morsque ipsa miseros mutuo perdit metu.
Accumulat ecce liberûm funus parens,

Infirmus auxiliator; invadunt virum
Jam morte pasti, membraque ad terram trahunt.
Jacet sacerdos inter aras victima. + Lire la suiteCommenter  J’apprécie          00

La lumière est la cause (sabab) de la manifestation des créatures- parmi lesquelles la terre et les cieux- ainsi qu'il en va dans le monde physique, où l'obscurité de la nuit rend les choses comme inexistantes par rapport aux observateurs jusqu'au moment où l'apparition de la lumière entraîne celle des choses et les distingue les unes des autres; et cela au point qu'un des philosophes a dit

que les couleurs étaient inexistantes dans l'obscurité et que la clarté était une condition sine qua non de leur existence. […]

La Lumière absolue ne peut pas davantage être perçue que l'Obscurité absolue. La lumière a donc brillé sur l'obscurité, de telle sorte que cette dernière soit perçue par la lumière, et celle-ci par elle. Tel est le sens de cette parole des

maîtres: Dieu Se manifeste par les créatures, et les créatures se manifestent par Lui. Le Shaykh al-akbar a dit à ce propos: "N'eût été Lui, n'eût été nous Ce qui est ne serait pas."

Le premier pas à faire, celui qui est absolument indispensable, sans lequel il est impossible de s'approcher du Sentier, mais grâce auquel le but visé peut être atteint, peut se résumer brièvement par les mots suivants se donner au Service de l'Humanité ».
Telle est la première condition, la condition sine qua non. Pour l'égoïste, aucun avancement possible pour l'homme

désintéressé, l'avancement est certain.