apprise Citations

M. Edouard Le Roy a apporté de nombreux développements à la théorie de la matière chez Bergson. Il a montré que l'habitude était l'inertie du devenir psychique. De notre point de vue très particulier, l'habitude est l'exacte antithèse de l'imagination créatrice. L'image habituelle arrête les forces imaginantes. L'image apprise dans les livres, surveillée et critiquée par les

professeurs, bloque l'imagination.

Spence fait les notions les plus étranges de la similitude entre la poésie et la peinture. Il croit que les deux arts étaient si étroitement liés aux anciens qu'ils allaient constamment de pair, et que le poète n'a jamais perdu de vue le peintre, le peintre n'a jamais perdu de vue le poète. Cette poésie est un art supplémentaire, qu'elle a à sa disposition des beautés que la peinture ne

peut atteindre; qu'il peut souvent avoir des raisons de préférer les beautés non peintes au pittoresque: il semble n'avoir jamais pensé à cela, et est donc gêné de la moindre différence qu'il remarque chez les vieux poètes et artistes, ce qui le rend étrangement Apporte des excuses du monde.

La plupart des anciens poètes ont donné des cornes de Bacchus. C'est donc

merveilleux, dit Spence, que ces cornes soient si rarement vues sur ses statues Polymetis Dial. p. 129.. Il tombe sur celui-ci, il tombe sur une autre cause; sur l'ignorance des antiquaires, sur la petitesse des cornes elles-mêmes, qui auraient pu se cacher sous les raisins et les feuilles de lierre, la coiffe constante du dieu. Il se tord autour de la vraie cause sans s'en douter. Les cornes de

Bacchus n'étaient pas des cornes naturelles comme l'étaient les faunes et les satyres. C'était un ornement de front qu'il pouvait mettre et enlever.

- Tibi, cum sine cornibus adstas
Virgineum caput est: - -
il dit dans l'invocation solennelle de Bacchus à Ovid Metamorph. lib. IV. V. 19. 20.. Pour qu'il puisse se montrer sans cornes; et se montra sans cornes quand il

voulait apparaître dans sa beauté vierge. Les artistes voulaient le représenter en cela et devaient donc éviter tout ajout de mauvais effet à lui. Un tel ajout aurait été les cornes qui étaient attachées au diadème, comme on peut le voir sur une tête dans le cabinet royal à Berlin Begeri Thes. Brandenb. Vol III. p. 240.. L'un de ces ajouts était le diadème lui-même, qui couvrait le

beau front, et apparaît donc aussi rarement sur les statues de Bacchus que les cornes, bien qu'il lui soit tout aussi souvent ajouté par les poètes que son inventeur. Les cornes et le diadème donnaient au poète de belles allusions aux actes et au caractère du dieu: pour l'artiste, en revanche, ils devenaient un obstacle à montrer de plus grandes beautés, et si Bacchus, comme je le crois,

était surnommé Biformis, Δίμορφος, parce que lui-même pouvait montrer à la fois beau et terrible, il était donc naturel que l'artiste préfère choisir la figure qui convenait le mieux au but de son art.

Minerva et Juno jettent souvent des éclairs avec les poètes romains. Mais pourquoi pas dans leurs illustrations aussi? demande Spence

Polymetis Dial VI. p. 63.. Il répond: c'était un privilège spécial de ces deux déesses, dont la raison a peut-être été apprise pour la première fois dans les mystères samothraciens; mais parce que les artistes étaient considérés comme des gens ordinaires par les anciens Romains, et étaient donc rarement admis à ces secrets, ils ne savaient sans doute rien d'eux, et ce qu'ils ne

savaient pas, ils ne pouvaient pas l'imaginer. Je voudrais demander à Spencen, au contraire: ces gens ordinaires travaillaient-ils devant leur tête, ou sur ordre de messieurs qui pourraient être informés des secrets? Les artistes avaient-ils aussi ce mépris chez les Grecs? Les artistes romains n'étaient-ils pas principalement d'origine grecque? Etc.

Statius et Valerius Flaccus

dépeignent une Vénus enragée, et avec des traits si terribles qu'à ce moment, elle devrait être prise pour une fureur plutôt que pour la déesse de l'amour. Spence cherche en vain une telle Vénus dans les anciennes œuvres d'art. Qu'est-ce qu'il en conclut? Que le poète est autorisé plus que le sculpteur et peintre? Il aurait dû en conclure cela; mais une fois pour toutes il l'a accepté

comme principe que rien n'est bon dans une description poétique qui serait impropre si elle était présentée dans un tableau ou sur une statue Polymetis Dialogue XX. p. 31 1. Rares sont les choses qui peuvent être bonnes dans une description poétique, qui semblerait absurde si elle est représentée dans une statue ou un tableau.. Les poètes devaient donc être absents. «Statius et Valerius

sont d'une époque où la poésie romaine était déjà en déclin. En cela aussi, ils montrent leur goût gâté et leur mauvais jugement. De tellesrépudiations contre l'expression picturale ne se trouveront pas chez les poètes d'un temps meilleur . Polymetis Dial. VII. P. 74."

Pour dire quelque chose comme ça, il faut vraiment peu de distinction. Dans ce cas, cependant, je ne

traiterai pas de Statius ou de Valerius, mais je ferai seulement une remarque générale. Les dieux et les êtres spirituels représentés par l'artiste ne sont pas exactement les mêmes que les besoins du poète. Dans le cas de l'artiste, ce sont des résumés personnifiés qui doivent constamment conserver la même caractérisation pour être reconnaissables. Dans le cas du poète, au contraire,

ce sont de véritables êtres agissants qui, outre leur caractère général, ont d'autres propriétés et affections qui, selon les circonstances, peuvent se démarquer devant eux. Vénus n'est pour le sculpteur que de l'amour; il doit donc lui donner toute la beauté modeste et timide, tous les charmants charmes qui nous enchantent dans les objets aimés, et que nous apportons donc avec nous

dans le concept séparé de l'amour. Le moindre écart par rapport à cet idéal nous fait mal comprendre son image. La beauté, mais avec plus de majesté que de honte, n'est pas une Vénus, mais un Junon. Une Minerve au lieu d'une Vénus donne des charmes, mais plus impérieux, masculins que de beaux charmes. Une Vénus complètement en colère, une Vénus animée par la vengeance et la colère,

est une véritable contradiction pour le sculpteur; parce que l'amour, en tant qu'amour, ne se met jamais en colère, ne se venge jamais. Dans le cas du poète, en revanche, Vénus est aussi amour, mais la déesse de l'amour, qui, en plus de ce caractère, a sa propre individualité, et par conséquent doit être tout aussi capable des pulsions de répulsion que d'affection. Alors pourquoi est-ce

qu'elle est allumée de colère et de rage en lui, surtout quand c'est l'amour offensé lui-même qui lui en fait envie?

Il est vrai que l'artiste, lui aussi, peut introduire Vénus ou toute autre divinité, en dehors de son caractère, comme un véritable être acteur, au même titre que le poète, dans des œuvres composites. Mais alors au moins leurs actions ne doivent pas

contredire leur caractère, si elles n'en sont pas des conséquences immédiates. Vénus remet les armes divines à son fils: cet acte peut être imaginé aussi bien par l'artiste que par le poète. Ici, rien ne l'empêche de donner à Vénus toute la grâce et la beauté qu'elle mérite en tant que déesse de l'amour; c'est plutôt à cause de cela qu'il devient tellement plus reconnaissable dans

son œuvre. Mais quand vous voyez Vénus se venger de ses détracteurs, les hommes de Lemnos, sous une forme élargie et sauvage, aux joues tachetées, aux cheveux emmêlés, une robe noire se jette autour de lui et s'abat sur un nuage sombre: ce n'est pas un moment pour l'artiste, car il ne peut la rendre reconnaissable à rien à ce moment. Ce n'est qu'un moment pour le poète, car il a le

privilège d'en relier un autre, chez qui la déesse est entièrement Vénus, si proche, si précisément qu'on ne perd pas de vue Vénus même dans la fureur. Flaccus fait ceci:

- - Neque enim alma videri
Jam tumet; aut tereti crinem subnectitur auro,
Sidereos diffusa sinus. Eadem effera et ingens
Et maculis suffecta genas; pinumque sonantem
Virginibus Stygiis,

nigramque simillima pallam Argonaut. Lib. II. V. 102-106. .
C'est exactement ce que fait Statius:

Illa Paphon veterem centumque altaria linquens,
Nec vultu nec crine prior, solvisse jugalem
Ceston, et Idalias procul leggasse volucres
Fertur. Erant certe, media qui noctis in umbra
Divam, alios ignes majoraque tela gerentem,
Tartarias inter thalamis

volitasse sorores
Vulgarent: utque implicitis arcana domorum
Anguibus et saeva formidine cuncta replerit
Limina Thebaid . Lib. V. c. 61-69. . -
Ou on peut dire: le poète seul a l'astuce de décrire avec des traits négatifs et, en mélangeant ces traits négatifs avec des traits positifs, de réunir deux phénomènes en un seul. Plus belle Vénus; les cheveux ne sont plus

attachés avec des pinces en or; pas flotté par des robes azur; sans sa ceinture; avec d'autres flammes, armées de flèches plus grosses; en compagnie de fureurs comme elle. Mais parce que l'artiste doit se passer de cet exploit, le poète doit-il s'en abstenir? Si la peinture veut être la sœur de la poésie, au moins ce n'est pas une sœur jalouse; et les plus jeunes n'interdisent pas aux

plus âgés tout le plâtre qui ne les habille pas eux-mêmes. + Lire la suiteCommenter  J’apprécie          00

J'ai toujours été fasciné par la création, jamais par la destruction.
C'est ce que j'aime dans l'histoire, la création.
L'histoire me fascine. C'est le contraire de l'ignorance, c'est le contraire de la bêtise. Je ne l'ai pas apprise à l'école, mais je l'ai respirée plus tard, j'ai senti le XVIe siècle avec Le Retour de Martin Guerre, le XVIIe siècle avec Cyrano, la

Révolution avec Danton, l'Occupation avec Le Dernier Métro.
Je me suis même retrouvé un jour au Collège de France pour parler de la façon dont j'avais incarné un Français du XVIe siècle dans Le Retour de Martin Guerre. J'avais juste observé les tableaux de Jérôme Bosch et j'avais remarqué qu'à cette époque les paysans n'étaient pas tout à fait debout, leurs expressions

étaient encore des grimaces, j'imaginais des cris, des cris pour effrayer les autres plus qu'un langage structuré, c'était à mi-chemin entre les bêtes et les hommes.

Sa soif de vivre, il ne lui restait plus qu'à l'employer dans l'investigation et la connaissance du monde, et, puisqu'on l'avait détaché, il lui fallait devenir cette puissance intellectuelle, cet homme de l'esprit, cet étranger parmi les hommes, cet indifférent, incapable d'indignation, d'amour ou de haine immédiats, qui laissait inachevés ses tableaux pour donner son temps à de bizarres

expériences, et en qui ses contemporains ont pressenti un mystère. Tout se passe comme si Léonard n'avait jamais tout à fait mûri, comme si toutes les places de son cœur avaient été d'avance occupées, comme si l'esprit d'investigation avait été pour lui un moyen de fuir la vie, comme s'il avait investi dans ses premières années tout son pouvoir d'assentiment, et comme s'il était

resté jusqu'à la fin fidèle à son enfance. Il jouait comme un enfant. Vasari raconte qu' « il confectionna une pâte de cire, et, tandis qu'il se promenait, il en formait des animaux très délicats, creux et remplis d'air ; soufflait-il dedans, ils volaient ; l'air en sortait-il, ils retombaient à terre. Le vigneron du Belvédère ayant trouvé un lézard très curieux, Léonard lui fit

des ailes avec la peau prise à d'autres lézards et il les remplit de vif-argent, de sorte qu'elles s'agitaient et frémissaient dès que se mouvait le lézard ; il lui fit aussi, de la même manière, des yeux, une barbe et des cornes, il l'apprivoisa, le mit dans une boîte et effarouchait, avec ce lézard, tous ses amis » . Il laissait ses œuvres inachevées, comme son père l'avait

abandonné. Il ignorait l'autorité, et en matière de connaissance, ne se fiait qu'à la nature et à son jugement propre, comme le font souvent ceux qui n'ont pas été élevés dans l'intimidation et la puissance protectrice du père. Ainsi même ce pur pouvoir d'examen, cette solitude, cette curiosité qui définissent l'esprit ne se sont établis chez Vinci qu'en rapport avec son histoire. Au

comble de la liberté, il est, en cela même, l'enfant qu'il a été, il n'est détaché d'un côté que parce qu'il est attaché ailleurs. Devenir une conscience pure, c'est encore une manière de prendre position à l'égard du monde et des autres, et cette manière, Vinci l'a apprise en assumant la situation qui lui était faite par sa naissance et par son enfance. Il n'y a pas de conscience

qui ne soit portée par son engagement primordial dans la vie et par le mode de cet engagement. + Lire la suiteCommenter  J’apprécie          20

Il [le président H. Bush] adoptait une position militante contre l’action affirmative et niait la responsabilité du gouvernement en matière raciale. Le 4 mai 1991, il prononça à l’université du Michigan un discours qui donnerait le ton de sa campagne électorale pour tenter d’obtenir un second mandat l’année suivante :
« Quand le gouvernement essaie de servir de parent, ou de

professeur, ou de guide moral, certains individus peuvent être tentés d’abandonner leur sens des responsabilités, et de croire que seul le gouvernement a la charge de secourir ceux qui sont dans le besoin. Mais s’il y a une chose que nous avons apprise pendant le dernier quart de siècle, c’est que nous ne pouvons pas généraliser la vertu. En réalité en accumulant loi après loi

(…), nous avons amoindri la sensibilité morale de la population. Le règne de la loi a été remplacé par celui de l’échappatoire, l’idée que tout ce qui n’est pas illégal doit être acceptable. »

La capitale, comme on pouvait s’y attendre, sombra dans un silence encore plus compact.
Le mutisme avait atteint un degré tel que le linguiste Jakub Har, d’après un court rapport de A.K., avait pronostiqué que si les choses continuaient à ce train, la moitié de la langue égyptienne aurait disparu en l’espace de trois ans, tandis qu’au bout de dix ans elle serait réduite à

trois cents mots, de sorte qu’elle pourrait être apprise même par les chiens.

Marguerite était jolie, mais autant la vie recherchée de ces femmes fait de bruit, autant leur mort en fait peu. Ce sont de ces soleils qui se couchent comme ils se sont levés, sans éclat. Leur mort, quand elles meurent jeunes, est apprise de tous leurs amants en même temps, car, à Paris presque tous les amants d'une fille connue vivent en intimité. Quelques souvenirs s'échangent à son

sujet, et la vie des uns et des autres continue sans que cet incident la trouble même d'une larme.

Je m’étais versé une tasse de thé noirâtre que j’avais agrémenté d’une rasade de ma flasque – il ne faut jamais circuler sans un petit remontant à portée de main, c’est une chose que j’ai apprise durant l’année qui vient de s’écouler. La lumière de l’après-midi avait viré à la grisaille hivernale et un mur de nuages, denses, bleu de vase, barrait l’horizon. Sur la

laisse de haute mer, les vagues griffaient le sable lisse pour tenter de s’y accrocher, mais leur initiative capotait chaque fois.

La vie n'est pas dans la profondeur
apprise par mon Maître:
l'histoire, les amours, Marx et Buber ne sont que
la pellicule asphaltée d'une route
sur le chemin du monde

nous sommes si près de la limite du jeu,
quand le revolver tire sur un père déjà mort

et la limite du jeu est aussi
la limite de l'amour: sous le canon pousse

un arbre de vérité:
quand tu deviens moi
je suis en toi.